Alterego Blog

Se imaginan tomar la extensa discográfia de los Beatles, elegir algunos temas y escribir una historia coherente en base a eso? Y además atreverse a reversionar todos los temas de una banda de culto de estas dimensiones en tono de musical?

Bueno, resulta que todo es posible, y acá hay muestras de ello.

La película “Across the Universe” (2007) genera una trama que es recorrida en base a 34 canciones de los cuatro músicos de Liverpool.

Los nombres de los personajes principales, están tomados de canciones de The Beatles y la trama hace referencia a hitos sociales y culturales que resultaron disparadores para la composición de esos temas en su momento.

Y como detalle interesante intervienen en este musical estrellas invitadas, como el lider de U2, Bono, con una psicodélica version de “I´m the Walrus”, asi como “Lucy in the sky with diamonds”. Y Joe Cocker poniendole su blusero sello personal al tan clásico “Come together”

Como condimento extra, la bella Salma Hayeck multiplicada por cinco enfermeras en una particular interpretación de “Happiness is a warm gun” que acá dejamos como muestra.

Chris Milk es un fotografo y director estadounidense. Su especialdad son los video clips y la publicidad, o sea comunicar mucho en poco tiempo (por lo general).
Este video, como ya habran sospechado, tiene que ver con el transcurso de la vida hasta su ineludible final: la muerte. Fue presentado en 2009 en el festival 42×42 de beijing (42 directores. 42 segundos, 42 sueños).
Fascinado con su forma de narrar busque otros videos en su pagina oficial, muy muy recomendable!

Escena recordable si las hay: Michelle Pfeiffer, enfundada en un vestido rojo de diva, cantando el clásico “Makin ´ Whoopee” sobre el piano de cola, que magistralmente toca Jack Baker (Jeff Bridges). No hace falta mucho más para saber que se trata de “The fabolous baker boys”.

La película de 1989 dirigida por Steve Kloves, narra los pormenores arriba y abajo del escenario de los dos hermanos Baker (en la vida real los dos hermanos Bridges), cuya mediocre “carrera” musical y sus vidas personales recuperan el brillo con la incorporación al show de una sensual cantante, Susie Diamond (Pfieffer.)

Para los que no la vieron o los que la quieren recordar (se recomienda whisky en mano) acá les va la escena, donde Michelle Pfeiffer con voz propia y al estilo de Marilyn Monroe o a Rita Hayworth, pasó a integrar merecidamente la galería de iconos sexys de la historia cinematográfica

Una banda sonora impecable con clásicos del jazz en versiones originales como “Mooonglow” de Benny Goodman o “Do nothing till you hear from me” de Duke Ellington Orchestra. Y donde se luce principalmente el talento del compositor, pianista y arreglador Dave Grusin. Quien estuvo a cargo de la música original.

Indie Connect es una organizacion dedicada a enseñar a musicos y compositores como hacer dinero con la musica. Para ello los conecta con los profesionales de la industria que puedan serles de ayuda.
Dentro de recursos que ofrecen se encuentra la revista online Indie Connect Magazine con variedad de notas sobre produccion musical, estrategias de prensa y difusion, marketing e ideas varias.
Si bien el marco de esta publicacion son los Estados Unidos, gracias a esta nueva era globalizada, muchos de los recursos que plantean son replicables por nosotros felices musicos independientes latinoamericanos.

Existe entre tus discos algún soundtrack que se destaca. Un compilado bien hecho, mas allá de que la película te haya gustado o no. Si, claro que todos tenemos uno de esos.

El elegido de hoy es de este  tipo. Aquel que resulta un extraordinario y a veces, disparatado, conjunto de artistas y canciones pero de una congruencia inexplicable.

Ahora sumémosle imagen y “voila”, resulta que aparte de bien combinadas las canciones cumplían con su propósito, sustentaban cada imagen, la hacían mejor, generaban un buen clima. Es que como bien sabemos la música adecuada puede mejorar cualquier experiencia sensorial. De eso se trata, no de la mejor o de la peor música, sinó de la correcta.

Bob Dylan, Nine Inch Nails, Cowboy Junkies, Peter Gabriel, L7 y Leonard Cohen  son en parte la alocada galería estelar del OST de Natural Born Killers.

Un film de Oliver Stone con guión de Quentin Tarantino, cargado de imágenes violentas  y excesivamente crudas, que lo hacen parecer por instantes a un documental.

Entre esta ecléctica selección se reparten los distintos momentos del film, algunos fuertes  y  necesitados de sonidos contundentes  y otros bizarramente románticos que se llevan mejor con los sones sutiles y clásicos.

Aquí  les va la intro de esta peli, buena muestra de cómo resulta esto de lo que te estamos hablando.