Se trata de música de estilos variados, que transitan, el jazz, el flamenco, el funk, fusiòn afro, la opera, la música tradicional china, y judía, entre otras. Como hilo conductor todo el tiempo se mantiene una variedad etnica y socio cultural que refeleja en la música y en las imágenes la mirada de los distintos directores (de diversos orígenes) sobre la cosmopolita y bella NY, donde tradicion y modernidad se mezclan armoniosamente todo el tiempo. Escenas intimas, historias cotidianas y algunas extraordinarias, pero que no sobresalen de un contexto social donde todo es posible o casi todo. La banda sonora es parte de esta propuesta, y excede las imágenes generando un clima, que es muy adecuado para disfrutar de una buena vista urbana nocturna en el living de la propia casa, mientras se degusta relajado de la bebida favorita,un alto contraste entre el ritmo de la ciudad y la sensacion de clima chill out. Es por eso que esperamos que como un acto de justicia este soundtrack no se tarde en editar, mientras tanto les dejamos algunas pistas para que disfruten..

La banda sonora de este film, ha perdurado en el recuerdo colectivo de manera tan exitosa, casi como la misma película. Y se lleva bien con la emotividad de las imágenes que describen esta fábula moderna donde la protagonista, Amelie Poulian, construye un mundo tan propio y encantador como su pequeña y fragil figura. La historia además tiene ribetes tipicos de la cultura parisina lo que convierte casi en una obligación que la música sea lo más folclórica posible. Es asi como acordeones, violines y pianos, crean un contexto absolutamente apropiado para las escenas típicas de la mas rómántica de las capitales europeas.

Amelie es un personaje inolvidable que sin duda marcó el rumbo de la carrera de Audrey Tautou quien después protagonizara películas más taquilleras como la norteamericana El código Da Vinci, pero que al igual que la banda sonora de Yann Tiersen, permanecerá por siempre ligada a esta historia tan especial.

Más allá de esta conjunción exitosa, la banda sonora original compuesta por Ramin Djawadi, es un aporte que continua coherentemente la propuesta de la película que no hay que perder de vista entre los estridentes acordes de guitarras rockeras ya que también tiene lo suyo.

Por eso les dejamos en esta ocasión dos muestras, el clásico de AC/DC y un track perteneciente al score, esperando que puedan disfrutar ambas.

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Pero en honor y justicia de las artes cinematográficas, esta es la banda sonora de una de las mejores películas de la historia.: Ocho y medio de Federico Fellini, quizá mas conocida por nombre que por que hayas tenido oportunidad de verla.

Se trata de una de las obras cumbre del famoso director italiano, que narra la crisis creativa de Guido Anselmi (interpretado por Marcello Mastroianni), quien a lo largo del film se debate entre sueños y realidades de su vida, rodeado por imágenes del pasado y presente, representadas en las mujeres que lo marcaron.

La banda sonora es de Nino Rota, quien también compuso la música para el Padrino I y II

En parte autobiográfica, rodada en blanco y negro se llevó un Oscar de la Academia como mejor película extranjera en 1963. Y en 2009 tuvo su remake en versión musical yankee llamada “Nine” del director Rob Marshall, con las actuaciones de Daniel Day Lewis, Sophia Loren y Penelope Cruz entre otras mega estrellas.

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Surfers, pandillas, fiestas y todo lo demás. Y en el centro de todo eso la ya conocida y trágica historia de amor, interpretada por Clare Danes y Leonardo Di Caprio.

¿Como acompañar estas imágenes que tienen por momentos la calidad de video clip y por momentos vuelven a ser una película más de tantas? Pues pensando en esa tarea, se armo este soundtrack, lleno de musica alternativa y bandas que en ese momento salian a la luz y pasaban por su mejor momento, como Garbage, Cardigans, Butthole Surfers y Radiohead, por nombrar algunos.

Acá dejamos el clip de “N 1 Crush” de Garbage, donde la música oscura de la banda liderada por Shirley Manson, resume de manera “sonora” la intención de esta tragedia que más allá de las formas, sigue vigente a través del tiempo.

Bueno, resulta que todo es posible, y acá hay muestras de ello.

La película “Across the Universe” (2007) genera una trama que es recorrida en base a 34 canciones de los cuatro músicos de Liverpool.

Los nombres de los personajes principales, están tomados de canciones de The Beatles y la trama hace referencia a hitos sociales y culturales que resultaron disparadores para la composición de esos temas en su momento.

Y como detalle interesante intervienen en este musical estrellas invitadas, como el lider de U2, Bono, con una psicodélica version de “I´m the Walrus”, asi como “Lucy in the sky with diamonds”. Y Joe Cocker poniendole su blusero sello personal al tan clásico “Come together”

Como condimento extra, la bella Salma Hayeck multiplicada por cinco enfermeras en una particular interpretación de “Happiness is a warm gun” que acá dejamos como muestra.

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La película de 1989 dirigida por Steve Kloves, narra los pormenores arriba y abajo del escenario de los dos hermanos Baker (en la vida real los dos hermanos Bridges), cuya mediocre “carrera” musical y sus vidas personales recuperan el brillo con la incorporación al show de una sensual cantante, Susie Diamond (Pfieffer.)

Para los que no la vieron o los que la quieren recordar (se recomienda whisky en mano) acá les va la escena, donde Michelle Pfeiffer con voz propia y al estilo de Marilyn Monroe o a Rita Hayworth, pasó a integrar merecidamente la galería de iconos sexys de la historia cinematográfica

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El elegido de hoy es de este  tipo. Aquel que resulta un extraordinario y a veces, disparatado, conjunto de artistas y canciones pero de una congruencia inexplicable.

Ahora sumémosle imagen y “voila”, resulta que aparte de bien combinadas las canciones cumplían con su propósito, sustentaban cada imagen, la hacían mejor, generaban un buen clima. Es que como bien sabemos la música adecuada puede mejorar cualquier experiencia sensorial. De eso se trata, no de la mejor o de la peor música, sinó de la correcta.

Bob Dylan, Nine Inch Nails, Cowboy Junkies, Peter Gabriel, L7 y Leonard Cohen  son en parte la alocada galería estelar del OST de Natural Born Killers.

Un film de Oliver Stone con guión de Quentin Tarantino, cargado de imágenes violentas  y excesivamente crudas, que lo hacen parecer por instantes a un documental.

Entre esta ecléctica selección se reparten los distintos momentos del film, algunos fuertes  y  necesitados de sonidos contundentes  y otros bizarramente románticos que se llevan mejor con los sones sutiles y clásicos.

Aquí  les va la intro de esta peli, buena muestra de cómo resulta esto de lo que te estamos hablando.

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